The contemporary art exhibition “Born from the Soil” was held in 2008 across venues in Tajimi, Toki, and Mizunami cities in Gifu Prefecture.

In 2024, on the occasion of the exhibition “Born from the Soil 2”, a video installation was presented, combining documentary photographs from the original 2008 event (photography by Ko Yamada) with newly recorded field sounds collected in Tajimi, Toki, and Mizunami.

This work was exhibited alongside a retrospective photo exhibition featuring images from the 2008 edition.

岐阜県　多治見市・土岐市・瑞浪市内を会場に開催された現代美術展覧会 「土から生える」は2008年に開催されました。2024年「土から生える２」の開催を機に、当時の記録撮影（写真：山田亘）と新たに採取した多治見・土岐・瑞浪でのフィールドレコーディングから作られたサウンドを合体させた映像インスタレーション作品。2008年の記録写真展とともに発表された。

Motion Images and Sound installation for "Small World" exhibition FOTORAMA FESTIVAL 2024

Wispering Microcom is a monochrome photo and video work that combines field recordings with indistinct, unintelligible whispers. These private whispers, spun from the intimate realm of human expression, are absorbed through the ear and create expansive spaces within the mind.

However, even the voice, meant to convey meaning, truly exists in this world only as asound vibrating through the air.

In reality, the sounds of nature themselves do not inherently possess meaning, yet we, as listeners, construct spaces or worlds imbued with significance around them. These places can be small, forgotten corners within ourselves, or they may possess an expansiveness that envelops us, extending far beyond our being to embrace the universe itself.  

Wispering Microcomは、フィールドレコーディングと、聞き取れない不明瞭な囁きを組み合わせたモノクロの写真と映像の作品です。これらのプライベートな囁きは、人間の親密な表現の領域から紡ぎ出され、耳を通して吸収されることで、私たちの心の中に広がりのある空間を生み出します。

しかしながら、本来意味を伝えるための「声」ですら、この世界においては実際には空気を振動させる「音」としてしか存在しないのです。

自然の音には本来的に意味が備わっているわけではありません。それでも私たちは、聞き手としてその音のまわりに意味を帯びた空間や世界を構築していきます。それは、私たち自身の中の小さく忘れられた隅っこかもしれませんし、あるいは、私たちを包み込み、宇宙そのものへと広がっていくような広がりをもつ場所かもしれないのです。

A deer gazes at the sweets, knowing the communion of lips — or

Qu’ils mangent de le biscuit! (Let them eat senbei!)

Year of Production: 2019

Materials: Folding screen, photography, deer figurine, tripod, lacquerware

This installation was created for the exhibition Shikashikashika (organized by Nagoya Zokei University). The title of the exhibition, Shikashikashika, can be read in multiple ways—Shika shika shika (deer, deer, deer), Shikashi kashika (however, visualization), or Shikashi kashika (however, confection)—and reflects the exhibition’s playful and multilayered conceptual framework.

Curated by Ayako Takahashi, the exhibition centered on themes of “confectionery” (kashi) and “visibility” (kashi in the sense of visualization), and sought to critically revisit a unique chapter in art history: the experimental “yōkan sculptures” created in the 1950s–60s by sculptor Shin Nomizu (1914–1984), one of the founding professors of Nagoya Zokei University. These works were influenced by his friendship with Keiichiro Goto (1918–2004), an avant-garde photographer and the fourth-generation head of Aoyagi Sohonke, a traditional Japanese confectionery company.

In the 1930s, Keiichiro Goto published works combining images of newspapers and women’s lips in the journal of a group of avant-garde photographers in Nagoya, merging social critique with eroticism. Together with Kansuke Yamamoto (1914–1987), who had founded the Nagoya Photo Avant-Garde and was four years his senior, Goto co-founded the postwar avant-garde photography group VIVI in 1947. It is likely that Yamamoto’s prewar dedication to avant-garde art greatly influenced Goto’s own trajectory.

In 1948, Goto became the president of Aoyagi Uirō, a long-standing Japanese sweets company, and revitalized it with outstanding managerial skill. At the same time, Goto maintained a strong interest in the principles of Subjektive Fotografie (Subjective Photography), proposed by German photographer Otto Steinert in 1951. He continued to pursue abstract photographic expression while promoting the diversification of his company’s operations. In 1973, he published a two-volume photobook that embodied the culmination of his vision, interweaving abstraction and eroticism. For this project, he commissioned Yamamoto to oversee the book’s design and production, resulting in collaborative works that integrated photographic prints into the printing process.

The story of Keiichiro Goto cannot be told without reference to the duality of kashi—confection and visibility—as well as the dialectic between abstraction and eroticism embodied in his collaboration with Yamamoto. This installation directly engages with these histories, as well as the postwar photo avant-garde movement in Nagoya, while also responding to the layered meanings contained in the exhibition’s title.

制作年：2019

素材、衝立、写真、鹿のフィギア、三脚、漆器

企画展しかしかしか　（主催　名古屋造形大学）（しかし可視化、しかし菓子か　とも読み取れるタイトル）のためのインスタレーション

本展の企画者の高橋綾子氏が提案するテーマは、「菓子」と「可視」名古屋造形大の草創期の教授だった彫刻家の野水信さん（1914〜1984年）が、前衛写真家で青柳総本家の四代目社長だった後藤敬一郎さん（1918〜2004年）との交友から、1950〜60年代、「羊かん彫刻」に取り組んだという「美術史」の検証と、現在の美術家たちによる「再現」を試みたユニークな内容になった。

1930年代、名古屋における前衛写真家集団の機関誌に、新聞と女性の唇の写真を合成し、社会批評とエロティシズムを交じり合わせた作品を発表し「ナゴヤ・フォトアバンガルド」等も結成した山本悍右（やまもとかんすけ）氏と共に、47年戦後の名古屋での前衛写真家集団「VIVI」を結成した写真家、後藤敬一郎氏にとって山本氏は4年先輩であり、戦前から前衛芸術に傾倒した山本氏の影響があったことは想像に難くない。後藤氏は直後の48年青柳ういろうの4代目社長に就任し、和菓子の老舗を会社として立て直し、経営者としての手腕を遺憾なく発揮するが、一方1951年ドイツのオットー・シュタイネルトが提唱した主観主義写真Subjektive Fotografieに傾倒した後藤氏は独自の抽象写真表現を継続し、和菓子会社の多角経営を推し進める傍ら73年にはその集大成ともいえる、抽象とエロティシズムが交錯する2分冊の写真集を上梓する。その際山本氏に造本・ブックデザインを依頼しており、印刷上の写真とのコラボレーション作品なども作られている。後藤敬一郎氏をめぐる菓子と可視化の物語はやはりこの二人の織りなす抽象とエロティシズムという二面性を抜きには語れないだろう。　本作は名古屋における戦後のフォトアヴァンギャルドと本展のタイトルに言及するインスタレーションとなっている。

(*photos from my exhibition "Nandakaureshii (Somehow, I am glad)" at Aichi Children's Center.)

かぞくのかぞく　遊べるインスタレーション作品　©Ko Yamada